Walt Disney Company: история зарождения и развития крупнейшей корпорации индустрии развлечений
Сегодня Disney это не просто компания, работающая над всемирно известными мультфильмами, а целая империя, приложившая руку к самым разным отраслям индустрии развлечений: начиная с кино и телеканалов, заканчивая парками и мерчендайзом. Её влияние на мировую культуру невозможно переоценить: никто не станет спорить с культовым статусом супергеройской франшизы и мультфильмов Pixar. Но Disney не всегда была столь огромной, начав свой путь с маленькой компании энтузиастов, открывающих совершенно новый путь в искусстве — мультипликацию. Так как же скромная анимационная студия смогла превратиться в одного из главных медиаконгломератов мира? Сегодня мы пройдём путь от первых черно-белых мультфильмов с Освальдом и Микки до приобретения Pixar, Marvel, Lucasfilm и Fox.
Начало студии положили братья Уолт и Рой Дисней, основав «The Disney Brothers Studio» в 1923 году. Их самой первой работой стал короткометражный фильм «Страна чудес Алисы», совмещавший анимацию и живых актёров. Он также стал первым в серии «Alice Comedies», состоящей из 57 серий, последняя из которых вышла в 1927 году. В этом же году Дисней придумал небезызвестного персонажа Кролика Освальда. Однако в 1928 году, после переговоров с продюсером Чарльзом Минцем из Universal Pictures, стало известно, что права на Освальда принадлежат не Диснею, а студии, и Минц переманил часть аниматоров Диснея. Потеря персонажа и команды заставила Уолта Диснея начать все с нуля и тогда он, вместе с несколькими преданными сотрудниками, создал нового персонажа — Микки Мауса.
Интересно, что первоначальным именем для всеми любимой мыши был Мортимер, но по просьбе жены в конечном счёте Дисней сменил его на Микки.
Особым технологическим прорывом для студии стал мультфильм «Пароходик Вилли», который впервые показал синхронизацию видеоряда со звуком. Это также был звёздный час для персонажа Микки, подаривший ему культовым статус. Но на этом студия не останавливалась, проведя множество творческих экспериментов в «Silly Symphonies», создав мультиплан-камеру, которая придавала глубину кадру и, наконец, закончив первый цветной мультфильм — «Цветы и деревья» в 1932 году.
И вот, по прошествии множества лет с основания студии, Дисней решился на самый рискованный проект в своей карьере — «Белоснежку и семь гномов». Огромные затраты на производство первого в истории полнометражного анимационного фильма, а также скептицизм студийной верхушки относительно способности длинного мультфильма собрать кассу совсем не наводили на мысль об успехе. Для фильма требовалось 3 года работы, $1,4 миллиона и около 2 миллионов отдельных рисунков, что было колоссальным для своего времени. Однако, несмотря на все опасения, фильм имел огромный успех, принес $8 миллионов прибыли и закрепил за Диснеем репутацию одного из самых креативных кинематографистов мира. Последовавшие за ним хиты ( «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942) ) раз за разом подтверждали успех полнометражных проектов. Это время, с 1937 по 1942 год, в последствии получило название «Золотой век Disney».
Военные годы стали тяжёлым временем для Disney. Студия создавала обучающие фильмы для солдат, поднимала их боевой дух и производила пропагандистские ленты, включая фильмы антигерманской и антияпонской направленности.
Особую известной получил сатирический мультфильм «Лицо Фюрера», который получил «Оскар».
Некоторое время спустя, в 1948 году, родилась концепция парка развлечений нового типа — Disneyland. Вдохновлённый наблюдениями за радостью своих дочерей, Уолт Дисней мечтал создать «волшебное» место, где взрослые и дети могли бы получать удовольствие вместе. Так, спустя года детального планирования и строительства, 17 июля 1955 года проект наконец был завершён, принеся оглушительный успех. Первым посетителем стал 22-летний Дэйв Макферсон, который получил пожизненный «Золотой пропуск».
После внезапной смерти Уолта Диснея в 1966 году компания столкнулась с кризисом идентичности и творческой пустотой. Для кампании началось смутное время с постоянным поискам нового пути. «Книга Джунглей» в 1967 года был последним фильмом, курируемым Уолтом, а открытие парка «Walt Disney World Resort» во Флориде в 1971 году стало завершением последнего проекта, начатого Диснеем. Отсутствие новых ярких идей в анимации привело к череде провалов и, вследствие, угрозе поглощения Reliance Group в 1984 году и внутренним конфликтам и расколам компании.
Однако приход в компанию Майкла Айснера (CEO) и Фрэнка Уэллса (президента) привело к оживлению студии. Предприняв возвращение к утерянным истоками они положили начало «Диснеевскому Ренессансу» или же второму Золотому веку анимации.
Первым триумфом стала «Русалочка» 1989 года, а последовавшие за ней «Красавица и Чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994) ещё сильнее закрепили успешное положение студии. Важным прорывом стало использование компьютерной графики, которую не решались применять ранее.
Череда успехов открыла студии множество возможностей для расширения, которыми они активно пользовались. Особо важным событием стала покупка студии «Pixar» в 2006 году — стратегический ход Роберта Айгера. Создание Disney Channel привело к успеху подростковых сериалов-хитов и ещё большей известности компании. С 2009 по 2019 Disney полностью поглотили Marvel Entertainment (2009), Lucasfilm (2012) и 21st Century Fox (2019), что открыло доступ к вселенной супергероев, Звёздных войн и Индианы Джонса. Запуск Disney+ в 2019 году положил начало эре стриминговых сервисов и продолжающейся до сих пор «битве» с Netflix.
На сегодняшний день Disney это не просто компания, а целая часть мировой культуры, фабрика грез, которая продолжает расти и меняться. И, несмотря на конкуренцию, ей удаётся сохранять не только культовый статус, но и звание крупнейшей корпорации в индустрии развлечений в истории.
Александр КАРПОВ
фото из открытых интернет=источников