Причины и последствия стагнации аниме индустрии: почему ни одному современному произведению так и не удалось затмить старые шедевры?

Не нужно быть особо внимательным, чтобы заметить огромную разницу между нынешними и классическими продуктами японской анимации. Если раньше упор был на атмосферу, идеи и персонажи, то сейчас — на экшен, анимацию и рисовку. Истории становятся примитивнее, нацеливаясь исключительно на развлекательный фактор, но при этом их сборы не просто не уступают легендам, а даже превосходят их.

Как, к примеру, «Клинок рассекающий демонов», манга которого обогнала по продажам «Блич». Однако, к счастью для многих, даже в наше время продолжают появляться исключения, которые доказывают, что аниме может быть чем-то большим, чем простым развлечением. О них, а также о причинах и последствиях этих изменений, мы сегодня поговорим.

Начать стоит с того, чем аниме являлось в момент своего зарождения: самыми обыкновенными детскими мультиками, переносящими на экраны страницы японских комиксов. Лишь много лет спустя, с выходом «Дороро» в 1969 году ситуация изменилась. Несмотря на простой стиль рисовки это была на удивление жестокая и мрачная история, совершенно не типичная для мультипликации того времени. Доказав, что анимация это не обязательно что-то глупое и детское, «Дороро» развязал руки множеству авторов, что позволило родиться на свет таким культовым аниме , как «Завтрашний Джо», «Призрак в доспехах» или «Могила светлячков». Все эти произведения были не просто развлечением, а глубоким высказыванием на выбранную ими тему и погружением в их зачастую мрачный и не самый приятный мир.

Параллельно с этим зарождалось совершенно новое, уникальное направление — «сёнен». Это были аниме, целевая аудитория которых — парни до 18-20 лет. Катализатором популярности «сёненов» стала легендарная манга Акиры Ториямы «Драконий жемчуг», первая глава которой вышла в 1984 году. Именно из этого произведения в последствии множество авторов заимствовало основные идеи — главный герой, который постоянно совершенствуется, получая всё большую силу, темы дружбы и взросления, а также упор на сражения и боевую систему. Однако, несмотря на явное вдохновение, каждая новая история привносила что-то своё: у «Наруто» — это особенно проработанная боёвка, глубина персонажей и тем, у «Ван писа» и «Hunter x Hunter» — детально прописанные миры, а у «Блича» — свой уникальный стиль и дизайн. Даже будучи историями для подростков, все эти произведения не боялись исследовать сложные и зачастую непонятные многим темы: цикл ненависти, смысл жизни и свободы, одиночество и другие, подавая это в понятной для целевой аудитории манере.

Конец 90-ых и начало 00-ых стали вершиной мрачных аниме и концом целой эпохи. Такие легенды, как «Берсерк» и «Евангелион» до сих пор помнят миллионы за их жестокость и глубину. Однако новый период вовсе не означал, что «взрослые» аниме становилось хуже: «Стальной алхимик», «Тетрадь смерти», «Кланнад» и «Монстр» — явные тому примеры. Примерно в то же время начала выходить культовая манга «Сага о винланде», ставшая главной пропагандой пацифизма XXI века.

Однако в начале 10-ых годов произошёл один из двух, на мой взгляд, основных факторов изменения аниме индустрии: её популяризация. Безусловно, тех же «Наруто» или «Ван пис» и до этого смотрели по всему миру, но это были скорее исключения, а не правило.

Главным катализатором для изменений стала «Атака титанов» — история, получившая не просто известность , а и признание, которое доказало всем, что аниме могут смотреть люди всех возрастов и это даже может быть интересно. Помимо «Атаки титанов» несколько лет спустя, в 2015 году, выходит «Ванпанчмен», который окончательно закрепляет мировое признание японской анимации. Параллельно с ними продолжают выходить безусловно очень достойные произведения: «Врата Штейна», «Девочка волшебница Мадока-магика», «Паразит» ( хоть манга и существовала уже очень давно, но всё же аниме адаптация появилась только сейчас ), «Психопаспорт», «Город в котором меня нет» и другие.

Первым произведением, которое повлекло за собой череду изменений, стала «Моя геройская академия». По сути, если опустить «Атаку титанов», то её можно назвать первым «сёненом» нового поколения. И в этом деле история провалилась почти во всём, но давайте по порядку. По своей сути «Геройка» была не более чем переделкой старых «сёненов» на новую графику и без надоевших всем филлеров: темп повествования, основа истории и её персонажи почти ничем не изменились, за тем исключением, что всё стало на порядок хуже. Большинство персонажей на протяжении истории почти никак не меняются, внятная мотивация есть лишь у единиц, а большая часть идей лишь проговаривается словами, никак не подтверждаясь на деле. Однако не смотря на всё это сериал мог предложить зрителю динамичный экшен и красивую, по крайней мере на тот момент, картинку. То есть именно то, чего хочет молчаливое большинство. Впрочем, не смотря на первоначальный успех, в последствии рейтинги и популярность «Геройки» заметно упали, став закономерным исходом для большинства популярных «сёненов» нового поколения.

Следующим хитом после «Моей геройской академии» стал «Клинок рассекающий демонов», вышедший в 2019 году. Ни для кого не секрет, что эта история просто взорвала интернет огромным количеством эдитов, мемов и прочего контента. Однако причиной для этого стала не интересная история ( Крайне простой и примитивный сюжет, пустые персонажи, единственная суть которых это предыстория, которая никак не объясняет представленный ранее образ и ноль развития, а также скудная боевая система, которая со времён «Наруто» с каждым разом становилась только проще и проще ), а красивая графика, которую обеспечила довольно известная студия ufotable. Вслед за «Клинком» на свет появилась «Магическая битва», повторившая история своего предшественника почти во всём. Она также была хорошим и дорогим развлечением, но не привносила совершенно ничего нового, лишь заимствуя у старых авторов и при этом ещё и утратив большую часть идейных и тематических достоинств, сведя конфликт к банальному противостоянию «добра против зла».

К этому моменту количество произведений, способных показать нечто большее, становилось всё меньше. Популяризация аниме привела к тому, что целевой аудиторией стал массовый зритель, жаждущий развлечения и отдыха, а великие авторы прошлого затмевали новых настолько, что они просто боялись попробовать что-то новое. Безусловно, достойные творения всё ещё появлялись, но прибыли приносили всё меньше и меньше, с каждым годом уходя всё дальше на второй план. Множество культовых «взрослых» манг по прежнему оставались без адаптации («Спокойной ночи ПунПун», «Бродяга», «Мастер вздрочки Куросава») лишь из-за страха не угодить массовому зрителю непривычным для них темпом, атмосферой и излишней глубиной исследования тем.

Впервые что-то изменилось в 2023 году, когда на экраны вышла «Провожающая в последний путь Фрирен», ставшая самым рейтинговым аниме на MyAnimeList, сместив с первой строчки «Стального алхимика». И было за что. История обладала уникальной атмосферой, идеей ( Сюжет начинался с конца путешествия героев, а не с его начала. ) и анимацией, где упор был не на экшен, а на реализм бытовых сцен. Впрочем, не смотря на популярность, медленный темп повествования и отсутствие частых экшен сцен вынудили многих бросить и ненавидеть это произведение, что, частично, подтверждало мои слова о массовых зрителях. Но в то же время для многих других это был глоток свежего воздуха, что позволило студии Madhouse впервые за долгое время приблизиться к успеху «Тетради смерти».

Хотя количество подобных произведений не становилось особенно больше, но их популярность среди людей зарождала в фанатах немалые надежды. Их подтверждением стал шедевр 2025 года — «Первородный грех Такопи», экшен в котором полностью отсутствовал. Это была безумно реальная и трогательная история о детях, переживающих совсем не детские проблемы, которая совсем не стеснялась жестокости ( В первой же серии главная героиня закончила жизнь самоубийством, повесившись на «ленточке примирения» ). Сериал брал не особенной анимацией, а невероятной режиссурой, проработкой персонажей, эмоциональностью и глубины тем, что нельзя было заметить в большинстве работ нашего времени. Всё это привело «Первородный грех Такопи» к статусу единственного аниме, получившего рейтинг выше 9 на каждой серии на iMDB, что отлично показывало заинтересованность людей в подобных историях.

Таким образом, не смотря на глобализацию аниме, со временем индустрия всё же возвращается к истокам, привнося при этом что-то совершенно новое и уникальное, что и должно делать искусство.

Александр КАРПОВ

фото из открытых интернет-источников